ジャーラム鉄道工場とハノイ鉄道駅がクリエイティブ複合施設に

これは、ハノイクリエイティブデザインフェスティバル2023の枠組みの中での主なハイライトであり、遺産、特に産業遺産の「流れ」を刺激して、ユニークな創造空間へと導きます。

ジアラム鉄道工場は、工場や倉庫のスペースをアートスペースに改装、設計、配置し、一連の創造活動を組織することで、ユニークな芸術創造複合施設として知られるようになりました。ワークショップ 3B1、3B2、5B、発電所 33B などの工場エコシステムが、斬新な視覚効果を組み合わせた 16 の展示を備えた展示スペースに変わります。

パビリオン空間（オープンスペースや活動の場を提供する建築作品）は、創造的で芸術的なハノイという異なる視点から、千年の歴史を持つ首都についてのさまざまな物語や感情を伝えます。特に、工場の倉庫10Bは「建築、工場、そして現代の夢の（再）描画」展示パビリオンにも変身しました。展示パビリオンは、革新的な空間デザインを通じてハノイの産業遺産の歴史的記録と創造精神を組み合わせ、新たな文化的価値を生み出しています。

TOOB スタジオは、地下 1 階の熱間加工工場にパビリオン「熱間加工工場の建築とアート空間」を設計し、工場内に存在する工芸品の記録を展示するとともに、ベトナムの他の産業施設の画像ドキュメント シリーズを提供しました。ここでは、ディトン・キン氏によるグラフィティステージパフォーマンス「キングロイヤルプライド2023」、アーティストのトリ・ミン氏によるサウンドパフォーマンス「ハノイ駅のサウンドスケープ」、アートパフォーマンス「ドイボー・ダイアログ」などのアートプログラムを通じて、約120年の歴史を持つ産業遺産を「目覚めさせる」体験がもたらされます。

工場の沈下式ローラー橋エリアは、建築家 Le Quang Thach - AVALO Interior Architecture Company による建築空間パビリオン「Waiting Station」に生まれ変わります。 「待合埠頭」は、フェスティバルの象徴的な建造物として機能し、イベントのメインステージとなります。パビリオン「待合所」の建築デザインは、鉄道駅の思い出、乗り継ぎの場、別れや待ち時間を通して幸せや悲しい思い出をよみがえらせる場所からインスピレーションを得ています。これは、芸術プログラム「Khoi dong」が行われる、アーティストと一般向けの屋外インタラクティブステージデザインです。

舞台芸術活動では、この古い工場のスペースに初めて音楽とファッションがもたらされました。代表的なプログラムには、古代衣装パフォーマンス「Van Long Luu Vu」、ロックミュージックショー「Dong Chua」、アコースティックショー「Giai Melody of Pride」、サウンドパフォーマンス「ハノイ駅のサウンドスケープ」、アートパフォーマンス「Duong Truong」、「Doi Bo Dialogue」などがあります。

Gia Lam Railway Factory のクリエイティブ スペースでは、「駅空間のパイロット アーキテクチャとインスタレーション」、展示会「周辺運動 #2」、ドキュメンタリー展示会「水の宮殿」、絵画インスタレーション「Calling」など、多数の展示会も開催されます。

特に、建築家ダン・ゴック・トゥ氏らによる「駅のパイロット建築と空間インスタレーション」展もロンビエン駅、ジャーラム駅、ハノイ駅の3か所で開催されました。これは、3つの歴史ある駅が共同で構成・企画する初の展示会です。この建築的、空間的な実験は、地元の視点から 3 つの駅を形作る新しいイメージをもたらしますが、周囲の環境に支配されない伝統の精神を醸し出します。これは、建築、ストリートアート、展示会を調和的に組み合わせ、遺産を人生の芸術の主要な部分とみなす視点でもあります。

この機会に、ベトナム鉄道総公社はハノイ - ロンビエン - ジャーラム間の伝統列車路線も企画しました。体験列車のルートは、紅河の両岸を結び、ハノイ駅から出発し、ロンビエン駅に到着し、ロンビエン橋を渡って、ジャーラム駅に到着します。ジャーラム駅から、訪問者はジャーラム鉄道工場まで歩いて行き、創造的なアクティビティに参加します。ベトナム鉄道公社が特別アート列車を増発し、展覧会「Peripheral Movement #2」の枠内で作品を展示する予定であることが分かっている。

産業遺産を基盤とした創造活動は、まさに新たな体験を生み出す機会であり、産業遺産を創造的な文化複合施設へと変貌させます。このビジョンにより、Gia Lam Railway Factory やその他の多くの産業遺産は、魅力的な創造的文化複合施設に生まれ変わります。